Zonamecano.Com – Grup Pop Musik Spanyol Mecano Informasi,Musik,Sejarah Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah genre Musik Spanyol

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah genre Musik Spanyol

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah genre Musik Spanyol post thumbnail image

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah genre Musik Spanyol – Musik dari wilayah barat laut sangat bergantung pada bagpipe, jotatersebar luas di tengah dan utara negara itu, dan flamenco berasal dari selatan. Musik yang berasal dari negara Spanyol ini juga memainkan peran yang sangat penting dalam sebuah perkembangan awal musik klasik barat, dari abad ke-15 hingga awal abad ke-17.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Sejarah genre Musik Spanyol

Asal muasal musik Spanyol

zonamecano.com – Semenanjung Iberia memiliki sejarah menerima pengaruh musik yang berbeda dari sekitar Laut Mediterania dan di seluruh Eropa. Dalam dua abad sebelum era Kristen, pemerintahan Romawi membawa serta musik dan gagasan Yunani Kuno ; orang-orang Kristen awal, yang memiliki versi musik gereja yang berbeda, tiba pada masa puncak Kekaisaran Romawi; Visigoth , orang Jermanik Romawi , yang akan segera menguasai semenanjung setelah terjadi jatuhnya sebuah Kekaisaran Romawi; orang dari ras Moordan Yahudi pada Abad yang ada diPertengahan. Oleh karena itu, ada lebih dari dua ribu tahun pengaruh dan perkembangan internal dan eksternal yang telah menghasilkan sejumlah besar tradisi musik yang unik.

Baca Juga : Gaya Musik Paling Populer di Spanyol

Periode abad pertengahan

Dia mungkin paling terkenal dalam sejarah musik karena menyatakan bahwa tidak mungkin untuk membuat notasi suara, sebuah pernyataan yang mengungkapkan ketidaktahuannya tentang sistem notasi Yunani kuno, menunjukkan bahwa pengetahuan ini telah hilang dengan jatuhnya Kekaisaran Romawi di barat.

Orang Moor di Al-Andalus biasanya relatif toleran terhadap agama Kristen dan Yudaisme, terutama selama tiga abad pertama kehadiran mereka yang lama di semenanjung Iberia, di mana musik Kristen dan Yahudi terus berkembang. Notasi musik dikembangkan di Spanyol pada awal abad ke-8 (yang disebut Visigothic neumes ) untuk mencatat nyanyian dan musik suci lainnya dari gereja Kristen , tetapi notasi yang tidak jelas ini belum diuraikan oleh para sarjana, dan hanya ada dalam skala kecil. fragmen.

Gaya lagu-lagu populer Spanyol saat itu dianggap sangat dipengaruhi oleh musik Moor, terutama di selatan, tetapi sebagian besar negara masih berbicara berbagai dialek Latin saat berada di bawah pemerintahan Moor (sekarang dikenal sebagai Mozarabic) gaya musik rakyat sebelumnya dari periode pra-Islam berlanjut di pedesaan di mana sebagian besar penduduk tinggal, dengan cara yang sama seperti Nyanyian Mozarabik yang terus berkembang di gereja-gereja. Di istana kerajaan Kristen penakluk, musik seperti Cantigas de Santa Maria , juga mencerminkan pengaruh Moor.

Periode Renaisans dan Barok

Pada awal Renaisans , Mateo Flecha el Viejo dan dramawan Kastilia Juan del Encina menempati peringkat di antara komposer utama pada periode pasca- Ars Nova . Buku lagu Renaisans termasuk Cancionero de Palacio , Cancionero de Medinaceli , Cancionero de Upsala (disimpan di perpustakaan Carolina Redivava ), Cancionero de la Colombina , dan kemudian Cancionero de la Sablonara.

Gaya vokal polifonik awal abad ke-16 yang dikembangkan di Spanyol terkait erat dengan gaya komponis Prancis-Flemish . Penggabungan gaya ini terjadi selama periode ketika Kekaisaran dari raja Romawi Suci dan juga dari Burgundia ini merupakan salah satu dari bagian kekuasaan di bawah Charles I (raja Spanyol 1516-1556), karena komposer dari Eropa Utara mengunjungi Spanyol, dan Spanyol asli bepergian dalam kekaisaran, yang meluas ke Belanda , Jerman dan Italia. Musik yang digubah untuk vihuela oleh Luis de Milán , Alonso Mudarra dan Luis de Narváezmerupakan salah satu pencapaian utama pada periode tersebut.

Gaspar Sanz dari Aragon menulis metode pembelajaran pertama untuk gitar. Komposer Spanyol dari Renaisans termasuk Francisco Guerrero , Cristóbal de Morales , dan Tomás Luis de Victoria (akhir periode Renaisans), semuanya menghabiskan sebagian besar karir mereka di Roma. Yang terakhir dikatakan telah mencapai tingkat kesempurnaan polifonik dan intensitas ekspresif yang sama atau bahkan lebih unggul dari Palestrina dan Lassus.

Related Post