zonamecano – Anda tidak dapat berbicara tentang musik Spanyol pada 1980-an tanpa berbicara tentang La Movida Madrileña, gerakan punk flamboyan dan berumur pendek yang berkembang di tahun-tahun segera setelah kematian Jenderal Francisco Franco. “Transisi [ke demokrasi] dan punk sedikit bertepatan dalam waktu,” kata Loïc Diaz-Ronda, promotor, penulis, dan kurator La Ola Interior: Spanish Ambient & Acid Exoticism 1983-1990, kompilasi musik eksperimental dari Titik. “Entah bagaimana ada sinergi di sana.” Namun La Movida tampak begitu besar, ia cenderung menaungi banyak musik Spanyol petualang lainnya dari periode tersebut.
Mengungkap Karya Musik Eksperimental Spanyol – Ini sebagian mengapa, pada tahun 2018, Diaz-Ronda merakit La Contra Ola: Synth Wave & Post Punk dari Spanyol 1980?-?86 untuk label Les Disques Bongo Joe, menampilkan pilihan musik industrial, post-punk, dan synth-wave kelompok yang bertindak “sebagai reaksi terhadap La Movida,” katanya. La Ola Interior memandang lebih luas dari musik bawah tanah negara itu, mencakup musik yang lebih mementingkan penghindaran daripada pemberontakan—artis yang “mencari tempat lain dalam waktu, mencari tradisi yang berbeda,” katanya. Dia tidak sendirian dalam tujuan ini. Label reissue terkenal seperti Music From Memory dan Emotional Rescue, serta label Spanyol seperti Abstrakce, Discos Transgenero, Passat Continu dan Equilibrio, juga bekerja untuk membawa gambar paralel Spanyol ’80-an ke dalam fokus: Musisi Avant-garde di Madrid , hippie bereksperimen dengan instrumen asing yang tidak mereka ketahui cara memainkannya, kaset buatan sendiri yang melintasi negara melalui pos, música cósmica pasca-industri di pantai Mediterania. Secara bersama-sama, cuplikan-cuplikan ini menunjukkan bahwa adegan mikro Spanyol eksperimental tahun 1980-an sama semaraknya dengan yang ada di seluruh Eropa, sementara beroperasi dengan kerugian dari tetangga mereka yang membuat mereka kehilangan visibilitas di waktu mereka sendiri. “Pada kenyataannya, musiknya tidak jauh berbeda dengan yang dibuat di negara-negara Eropa lainnya,” kata Antton Iturbe, seorang jurnalis musik Spanyol. “Spanyol adalah negara yang baru saja muncul dari kediktatoran dengan defisit budaya yang sangat besar dibandingkan dengan negara tetangganya, dengan sedikit pengetahuan tentang sejarah musik.”
Mengungkap Karya Musik Eksperimental Spanyol
Gras mendirikan label, La Olla Express (“The Pressure Cooker”) pada tahun 2002, untuk membantu melestarikan dan melanjutkan sebagian energi yang terlupakan di era ini. Rilis termasuk antologi arsip dari duo phantasmal Camino al Desván; kompilasi arsip rekaman yang didukung oleh departemen budaya Barcelona; dan musik baru dari teman lama dan baru, seperti artis suara yang masih aktif Javier Hernando. La Olla, seperti kebanyakan label eksperimental di luar pasar utama, tetap merupakan karya cinta, jelas Gras. Jelas dia merasakan kewajiban tertentu, bahkan kebanggaan sipil, dalam menjaga nyala api tetap hidup.
Joni Kosmos dan Guillermo Cerdá, yang menjalankan Abstrakce, sebuah label Valencia, tidak benar-benar terpikat dengan cara negara mereka menangani warisan budayanya. “Ini bukan hanya dalam musik,” tulis mereka melalui email. “Negara ini memiliki cainita tertentu [mengacu pada cerita alkitabiah di mana Kain membunuh saudaranya Habel] kecenderungan, penghinaan tertentu terhadap budaya nasional kita.” Abstrakce adalah salah satu label Spanyol yang terlibat dalam membuat rekaman dari era ini tersedia untuk para penggemar yang tidak mau menjatuhkan beberapa ratus pada rekaman di Discogs. Mereka sama-sama ingin menunjukkan bahwa mereka bukan hanya label yang diterbitkan ulang, juga tidak sepenuhnya fokus pada Spanyol.
Ini berarti bahwa rilisan kultus Spanyol dari Miguel Angel Ruiz ke rekaman Finis Africae yang hilang dengan penyair Pablo Guerrero ditempatkan di sebelah musik yang secara estetika serupa dari legenda pasca-industri Inggris Nurse With Wound dan :zoviet*france: proyek sampingan Rapoon. Lebih tepatnya, Abstrakce juga merupakan rumah bagi sejumlah kecil seniman muda yang memberikan penghormatan kepada kaset bawah tanah tahun 1980-an, seperti psychedelic, musik synth downtempo dari Sentuhla, dan música cósmica dari Mécanica Clásica, kuartet Joni dengan Juanvi Mínim, Fernando Junquera, dan Alex Verd. Ini pertanda bahwa mungkin Spanyol mulai merangkul warisan musik eksperimentalnya sendiri yang kaya. Dengan mengingat hal itu, berikut adalah sembilan rekaman (diambil dari lusinan kandidat) yang menunjukkan kreativitas subur pada masa itu.
– Ildefenso Aguilar
Erosión
Erosión sedikit aneh karena beberapa alasan. Direkam di Jerman pada tahun 1978, itu mendahului beberapa musik dalam daftar ini sebanyak satu dekade, dan penciptanya, Ildefonso Aguilar, menghabiskan sebagian besar hidupnya bukan di Madrid atau Barcelona, ??tetapi di Lanzarote, paling utara Kepulauan Canary. , di lepas pantai Maroko. Mahakarya kultus ini menggunakan synthesizer Moog untuk melukis sapuan kuas yang luas di atas rekaman lingkungan dari elemen-elemen yang dibuat di Lanzarote untuk menghasilkan suara ekspresif yang mencolok yang memungkiri latar belakang Aguilar sebagai seorang pelukis. Berputar-putar, megah dan intens, Erosión menangkap keindahan yang liar dan terisolasi dari rumah vulkanik Aguilar. Dan dengan melakukan itu, ini menggambarkan karya banyak seniman lain dalam daftar ini.
Baca Juga : Mengulas sejarah pop Spanyol dalam 10 lagu
– Finis Africae
A Last Discovery: The Essential Recordings, 1984-2001
Tidak seperti orang sezamannya seperti Suso Saiz, Finis Africae belum diterbitkan ulang secara luas, dan catatan mereka masih belum tersedia untuk pembeli biasa. Untungnya, label Jepang EM telah menyusun antologi rekaman mereka, dari trio asli Javier Berga, Juan Alberto Arteche, dan Luis Delgado, hingga rekaman selanjutnya yang dibuat oleh Arteche dengan sejumlah musisi. Ini berfungsi sebagai pengantar yang sangat baik untuk dunia mereka, dari goyangan gaya Talking Heads dari “Radio Tarifa” hingga tekstur musik Dunia Keempat yang mengkilap dari “Hassell, el oso hormiguero,” yang mungkin atau mungkin bukan imajinasi sonik Jon Hassell sebagai trenggiling. Suasana global yang luas dari rekaman ini bahkan lebih mencengangkan mengingat Arteche satu-satunya konstan dalam grup hanya meninggalkan Spanyol sekali, untuk mengunjungi putrinya yang tinggal di New York. “Dia bepergian dengan cara yang berbeda,” kata Diaz-Ronda. “Dia melakukan perjalanan melalui musik”.
– Gregorio Paniagua
Batiscafo
Gregorio Panaguia adalah sosok ayah baptis bagi Finis Africae; seorang musisi master dan sarjana musik, sama-sama terpesona oleh gitar klasik Spanyol dan musik kuno dan sejarah dari seluruh dunia. Pada 1960-an, ia membentuk Atrium Musicae de Madrid, sebuah ansambel yang didedikasikan untuk merekonstruksi dan memainkan musik dari Yunani kuno, era Moor Andalusia, dan bahkan Amerika Selatan pra-kolonial. Pada tahun 1980, ia memutuskan untuk membuat rekaman “pop” atau, setidaknya, perkiraannya. Hasilnya adalah Batiscafo, sepotong psychedelia Iberia berwarna kemerahan yang menyatukan kecintaan penciptanya pada musik abad pertengahan dan instrumentasi elektronik. Ditempatkan di suatu tempat antara Tropicália dan soundtrack untuk video game tentang pencarian abad pertengahan, itu benar-benar satu-satunya.
– Luis Paniagua
Neptuno
Saudara bungsu Gregorio, Luis (saudara Paniagua lainnya, Carlos dan Eduardo, juga musisi terkenal) juga memiliki karir musik yang bertingkat, dimulai dengan grup folk-rock Babia, di mana Luis Delgado juga bermain. Delgado akan membawa mantan rekan satu bandnya ke daftar El Cometa De Madrid, merilis album solo keduanya Neptuno pada tahun 1987. Di loteng Madrid Paniagua dengan sekelompok kecil teman dan keluarga, mereka merekam album lagu-lagu lembut yang terinspirasi dari folk, bertekstur dengan koleksi instrumennya yang luas dari seluruh dunia: sitar, lonceng angin, dan seruling. Menyebutnya “Zaman Baru” hampir merugikan: kesederhanaan melodi yang naif nyaris tidak menutupi kedalaman spiritual rekaman itu.
Baca Juga : Sosial Politik Kontemporer Yang Ada Pada Perspektif Pink Floyd, 4 Dekade Album Animals
– Víctor Nubla
Las tres guías esenciales para jóvenes que quieran descubrir la música de Macromassa: 3. Guía psicolisérgica
Víctor Nubla lebih dari sekadar musisi. “Dia adalah kepribadian yang mampu menyatukan, sejak usia dini, seniman dari gaya yang paling beragam ke dalam lingkaran, sengaja atau tidak,” kata Eli Gras dari temannya, yang meninggal tiba-tiba tahun lalu pada usia 63, meninggalkan lubang besar di bawah tanah Barcelona.Seperti banyak orang di Barcelona, ??Nubla terinspirasi oleh grup Jerman seperti Cluster dan Can, serta “rock in oposisi” dari seniman grup progresif Inggris Henry Cow yang menyatukan kepekaan hippie dengan prinsip pengorganisasian diri yang sama yang menghuni punk.
Bekerja dengan klarinet dan elektronik, Nubla menghasilkan lebih dari 40 rekaman, baik solo atau sebagai bagian dari berbagai grup. Kekhawatirannya yang terlama adalah duo “pasca-industri” Macromassa, yang dibentuk dengan Juan Crek. Musik mereka menentang kategorisasi yang mudah, tetapi selalu eksploratif, psikedelik, dan menantang DIY. Koleksi “psiko-lisergis” ini menampilkan pasangan ini dengan cara yang paling ruminatif, menatap bintang-bintang dari kekacauan kreatif Gracia tahun 1980-an. Mereka yang tertarik dengan beberapa karya elektroakustik Nubla disarankan untuk melihat Dance Music, yang aslinya dirilis pada label kaset Esplendor Geométrico, EGK.
